Плакаты Советской Венгрии
Oct. 1st, 2012 10:34 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
voencomuezdКак и обещалось, сделал при помощи знакомых статейку о плакатах ВСР.
И. И. ПОП
Искусство революции
(Политический плакат в период Венгерской Советской республики 1919 г.)
Искусство Венгерской Советской республики как нельзя лучше подтверждает тот факт, что передовое социалистическое искусство рождается в революционной борьбе рабочего класса, неразрывно связано с этой борьбой и выступает в роли выразителя ее целей и идеалов(1).
С первых дней существования Венгерской коммуны был выдвинут лозунг - "Искусство на службу трудящимся!" Художественные ценности, принадлежавшие помещикам, капиталистам и церкви, были объявлены достоянием трудящихся. Только в Будапеште было национализировано 45 художественных галерей(2). 15 июня 1919 г. для широкой общественности открыта была первая выставка национальных сокровищ, насчитывавшая 715 картин. Здесь были пред/233/ставлены произведения Рембрандта, Брейгеля, Гальса, Эль Греко, Типторетто, Гойи, Энгра, Делакруа, Коро, Мане, Ренуара и многих других мастеров кисти, пера и резца. Эта замечательная выставка стала школой эстетического воспитания молодежи. На основе тщательно продуманной программы для молодых рабочих в течение 10 недель организовывались посещения выставок, где они одновременно слушали лекции по истории искусства. Рабочая молодежь с большим энтузиазмом участвовала в этом мероприятии, раскрывавшем перед ней до сих пор неизвестные им ценности. "Удивительно, с каким интересом принимают участие в этих мероприятиях усталые от физического
труда молодые рабочие", - писала в мае 1919 г. газета "Факя" (3).
В апреле 1919 г. была создана директория искусств во главе с искусствоведом К. Поганем. Отделом живописи в ней руководил вначале Роберт Берень, а позже - Берталан Пор, отделом прикладного искусства - Л. Козма. Программа и практическая деятельность Советской власти в области культуры полностью устранила опасения части интеллигенции, чтореволюция приведет к девальвации культурных ценностей и понизит значение умственного труда в новом обществе(4). В этом заключалосьидейно-пропагандистское значение программы Венгерской коммуны в области культуры.
Чрезвычайно знаменательно, что значительное число работников творческого труда оказались восприимчивы к идеям пролетарской революции, примкнув к лагерю прогрессивных деятелей искусства. Несомненно, что бедствия периода первой мировой войны, крах буржуазной демократии решительным образом повлияли на процесс идейного созревания деятелей искусства и в конечном счете на их переход к сознательному служению социалистическому искусству. Часть творческой интеллигенции еще в период войны активно включилась в антимилитаристское движение. Сильнейшее влияние на прогрессивную венгерскую интеллигенцию оказала Великая Октябрьская социалистическая революция(5). Поэтому не удивительно, что многие деятели искусства в Венгрии восторженно
приветствовали образование Советской республики, ожидая от установления пролетарской власти не только благоприятного поворота в судьбе нации и отечества, но и возможности свободного развития искусства, признания его лучших достижений широкими слоями общества. Многие венгерские художники сознательно встали на сторону общественного прогресса, стремясь средствами искусства отобразить происходящее в своих произведениях./234/
Накал революционных событий, все более глубокое, осознание целей пролетарской революции плодотворно влияли па творчество передовых художников Венгрии, на полотнах и листах которых появляются динамичные многофигурные композиции, изображающие революционные массы. Все устремления деятелей искусства были направлены на то, чтобы истинное искусство вливалось в жизнь трудового народа, лишенного прежде возможности познавать его и наслаждаться им, чтобы высокое искусство стало важным фактом культурной деятельности общества, формирующего нового человека(6).
Творческая работа художников никогда прежде не была столь почетной, как в период Советской республики. Правительство диктатуры пролетариата оказывало широкую поддержку художникам, независимо от их классовой принадлежности и мировоззрения, если они своими произведениями в какой-то мере приносили пользу обществу. Но в то же время некоторая часть молодой коммунистической интеллигенции из-за отсутствия достаточной теоретической подготовки склонна была к левацким перегибам и проявляла сектантство в отношении художников, вышедших из буржуазных слоев. Левацки настроенные художники пытались полностью исключить их из культурной жизни Венгерской Советской республики, несмотря на положительное отношение многих из них к новому строю. "Диктатура пролетариата, -писал художник Б. Уитц в газете "Вёрёш уйшаг" в апреле 1919 г., - может нуждаться только в искусстве революционного социалистического мировоззрения. Другие пусть отойдут в сторону от диктатуры пролетариата, ибо они, если даже и хотят помочь ей добрыми намерениями, могут только повредить диктатуре пролетариата и вместе с тем и чистому искусству" (7).
Эти взгляды не совпадали ни с позицией партийного руководства, ни с мнением компетентных органов Венгерской Советской республики в области культуры. Достойный ответ на эти высказывания дал в коммунистической печати один из видных деятелей Венгерской коммуны Дьёрдь Лукач, заявивший, что коммунисты не хотят и не стремятся ни к гегемонии какого-то одного направления в искусстве, ни к диктатуре партийного искусства(8). Говоря о подобных явлениях, В. И. Ленин писал: "Пролетарская культура не является выскочившей неизвестно откуда, не является выдумкой людей, которые называют себя специалистами по пролетарской культуре. Это все сплошной вздор. Пролетарская культура должна явиться закономерным развитием тех за/235/пасов знания, которые человечество выработало под гнетом капиталистического общества, помещичьего общества, чиновничьего общества. Все эти пути и дорожки подводили и подводят, и продолжают подводить к пролетарской
культуре так же, как политическая экономия, переработанная Марксом, показала нам то, к чему должно прийти человеческое общество, указала переход к классовой борьбе, к началу пролетарской революции"(9). Культурные процессы в краткий период существования Венгерской Советской республики явились полным подтверждением этого определения В. И. Ленина.
Социалистическое искусство, в том числе и искусство Венгерской коммуны, органически вбирает в себя достижения гуманистического искусства всех эпох и народов. Его открытый характер изначально был предопределен историческими задачами и историческими особенностями возникновения и формирования художественной культуры, связавшей себя с революционным движением рабочего класса и вдохновлявшейся идеями борьбы за социальное освобождение пролетариата.
Новый поворот в венгерском изобразительном искусстве намечается уже со второй половины XIX в., с появлением критического реализма, определившего передовую социальную направленность творчества таких мастеров, как Михай Мункачи и Имре Ревес. Поколение художников 80-90-х годов, впитавшее все лучшие достижения европейского искусства, в своих произведениях резко меняет характер изобразительных средств. Школа Надьбани пропагандирует достижения импрессионизма, группа "Восьми" и "активисты", объединившиеся вокруг журналов "Тэтт" и "Ма", - достижения Сезанна, Матисса, кубизма, символизма, футуризма, неопластики, экспрессионизма. В результате в венгерском изобразительном искусстве возникают новые плодотворные художественные направления, общим знаменателем которых в большинстве случаев было тяготение художников к гуманистическим идеалам(10). Именно из этой среды вышли почти все художники Венгерской Советской республики.
Художники группы "Восьми" - Роберт Берень, Б. И. Цобель, Д. Чигань, К. Керншток, Э. Марффи, Д. Орбан, Б. Пор, Л. Тихань - использовали сезанновскую живописную систему для воплощения ясного, конструктивного видения мира, для познания вещественности и динамики окружавших их предметов. Тем самым они стремились утвердить свое представление счастливого общества как нечто устойчивое, монументальное. Для произведений К. Кернштока,/236/ Б. Пора, Р. Береня характерна прежде всего верность гуманистической теме, активной созидательной роли человека в мире(11). В произведениях группы "Восьми" накапливался заряд динамической энергии, которая получила размах неудержимой экспрессии в произведениях периода Венгерской Советской республики (12).
В движении "активистов" участвовали такие художники Венгерской коммуны, как Бела Уитц, Янош Кметти, Йожеф Немеш-Ламперт, Шандор Бортник, Янош Матти-Тойч, внесшие большой вклад в формирование социалистического ис/237/кусства как своими исканиями предреволюционного периода, так в особенности произведениями, созданными в дни Венгерской Советской республики(13).
В идейном отношении движение "активистов" накануне революции не отличалось единством. В него входили как художники, протестовавшие против империалистической бойни и бичевавшие пороки буржуазного общества с абстрактно-гуманистических позиций, так и художники, прямо утверждавшие в своем творчестве социалистические идеи; входили сюда как сторонники реалистического искусства, так и глашатаи модернистских течений. Однако всех их объединяло одно - ненависть к эксплуататорскому обществу, борьба против него, поиски идеала будущего. Важной чертой движения, наиболее ярко проявившейся в произведениях его участников в бурные дни Советской республики, была приверженность к экспрессионизму. Но их экспрессионизм не имел ничего общего с формалистическими исканиями, ибо внимание "активистов" концентрировалось на образе человека как основы прогрессивного искусства. В образе нового героя они стремились противопоставить революционный гуманизм уходящему старому буржуазному обществу. В этом отношении венгерские экспрессионисты предреволюционной и революционной эпохи резко отличались от своих собратьев, германских экспрессионистов, произведения которых были олицетворением безысходности, ничтожности человека во враждебном ему мире. Не случайно поэтому обращение "активистов" к наследию великих мастеров Возрождения, прежде всего к творчеству Микеланджело. "Активисты" видели в творениях великих художников Возрождения "черты, созвучные переживаниям и помыслам человека нового века, тянущегося к гуманистической гармонии и вместе с тем испытывающего силу потрясений современной эпохи" (14).
Естественно, что в течение 133 дней существования Венгерской Советской республики создавались художественные произведения, отвечавшие прежде всего стремительным событиям революции, отражавшие новые, развивающиеся силы преобразованного социалистической революцией общества, отношение их авторов к новому миру. В изобразительном искусстве такие произведения могли быть созданы прежде всего в графике, наиболее действенным оказался плакат. Как пишет в своих воспоминаниях Б. Пор, ускорившиеся темпы того времени порождали такие композиции, которые могли быстро увидеть свет и которые носили остроагитационный характер(15). Ими и были плакатные композиции./238/
Плакат в этот период был едййствеинои формой непосредственного контакта между новым искусством и обществом. В условиях, когда значительная часть населения страны была полуграмотной или неграмотной, плакат дополнял, а иногда и заменял газету, книгу, аргументы ораторов на площадях. В результате возникали произведения большой драматической силы, практически создававшие климат революционной улицы (16).
Плакаты того времени резки по своим изобразительным средствам и необычны. Мимо них нельзя было пройти равнодушно, всей своей структурой, экспрессией колорита они воздействовали на зрителя как призыв, будили в нем гражданские чувства совести и разума. Они властно останавливали, призывали к борьбе, вдохновляли на осмысленный труд, раскрывали прекрасное в жизни, призывали к бдительности перед лицом врага, клеймили малодушие и предательство, взывали к патриотическим чувствам широких масс, учили азбуке политической грамоты, разоблачали классовых врагов и интервентов.
Зачинателем и главой школы венгерского политической плаката был Михай Биро, социалист по убеждениям, тесно связанный с венгерским и международным рабочим революционным движением(17). Его плакат строится из крупных изобразительных блоков, больших первоплановых фигур в экспрессивных ракурсах. Для плакатных образов М. Биро характерен прежде всего героизм. Большое значение в произведениях Биро имеет четко найденный выразительный жест, лишенный всего будничного. Цвет его плакатов, как правило, прост - красный, черный, белый фон. При этом он всегда стремился к выражению идеи, которую должен был передать зрителю плакат посредством образа, объединяющего реалистическую форму с универсальной художественной ценностью, например обнаженная фигура с молотом в руках, символизировавшая пролетарскую революцию. В творчестве М. Биро плакат появляется еще накануне первой мировой войны. Особенно выразителен плакат, посвященный Первому мая 1919 г. Здесь ничто не дробит внимания зрителя, прямо перед ним в динамичном ракурсе возвышается огромная красная мускулистая фигура с тяжелым молотом в руках. Экспрессия этого плаката и обобщенность форм сродни монументальным произведениям художников мексиканской революции - Д.Риверы, У. Ороско, Д. Сикейроса. Образ "красного героя" М. Биро повторялся в различных плакат-пых композициях не только самим его создателем, но и дру/239/гими художниками, в том числе и советскими художниками 20-30-х годов.
Другим художником, наиболее последовательно отразившим в своих графических произведениях революционные настроения, был Шандор Бортник. Через все его творчество проходит тема борьбы рабочего класса, образы его вождей, прославление рабочего, проникнутого революционным сознанием. Образы рабочих Шандора Бортника - новая ступень в венгерском национальном художественном движении первых двух десятилетий XX в.(18) Накал революционной борьбы он передает посредством беспокойных изломов кубистической условности, используемой им в качестве средства активной выразительности, передающей романтическую атмосферу революции, сознательно отказываясь от изысканной декоративности.
Наиболее ярко эта программность в творчестве Ш. Бортника проявилась в созданных им линогравюрах "Красное знамя" (1918), "1 Мая" (1919), "Ленин" (1918).
Весьма плодотворными плакатистами Венгерской Советской республики были Р. Берень, Б. Пор и Б. Уитц. Плакат Р. Береня "К оружию!" с фигурой матроса со знаменем, устремленного в неудержимом порыве вперед, органически сросся со своей эпохой, стал хрестоматийным символом Венгерской Советской республики 1919 г. Не случайно художником избрана фигура матроса, хотя она была не самой типичной для Венгрии 1919 г. Матрос для Р. Береня - олицетворение интернациональной идеи пролетарской революции: центральный образ композиции - фигура, несущая факел свободы - красное знамя. Это и броненосец "Потемкин", и крейсер "Аврора", и восставшие моряки австро-венгерского флота в бухте Каттаро (Котор), и моряки восставшего Киля, провозвестники революции в Германии.
Образ революционного матроса использует в своих плакатах и Б. Уитц, пришедший в революцию как сформировавшийся художник-график. Особенно примечателен его плакат "Красные солдаты, вперед!" Художник группирует человеческие фигуры, заполняя ими все поле плакатного листа. Энергичные очертания фигур матросов, их повторяющийся ритм позволяют почувствовать твердую поступь революции, монолитность рядов ее борцов. Твердо спаянное переплетение фигур полно напряжения, ощущения тревоги,
взвинченности чувств. "Упругий ритм шеренги революционных солдат, каждый из которых трактован очень обобщенно, выражает дух солидарности, сплотивший воинов рабоче-крестьянской армии" (19)./240/
В то время как Р. Берень и Б. Уитц изображают плотные, тяжелые фигуры жесткой фактуры, Б. Пор, один из основателей группы "Восьми", создает монументальные плакатные композиции геометризованных форм. Его знаменитый плакат "Пролетарии всех стран, соединяйтесь!" с изображением двух гигантов под знаменем революции напоминает по своим изобразительным средствам монументальную фреску, сочетающую в себе лаконизм и высокую живо/241/писную культуру. Плакат выдержан в зеленовато-рыжих тонах с колористическим акцентом красного цвета в развевающемся знамени. Яркие, насыщенные краски, лаконизм упрощенных форм, сезанновский их строй и колорит, энергичные очертания фигур, исполненных исключительной пластичности, как бы вырезанных из мрамора, - все это создает цельную картину торжественного, праздничного шествия, уверенной поступи революции(20).
Тематика плакатного творчества художников Венгерской Советской республики была чрезвычайно широкой. Многие из них варьировали тему призыва к вступлению в Красную армию. Наиболее удачным из них можно признать плакат Я. Кметти и Й. Немеш-Ламперта "Вступай!". И здесь, как и у М. Биро, на первый план выступает фигура рабочего с красным знаменем и мечом. Преувеличение объема, острота ракурса, грузность фигуры, твердо стоящей на земле в активном сознании своей силы, создают классически цельный образ борца революции. Пафос борьбы присущ и плакатам Данко, Тускаи, Силади, Егеша. Не проходило и дня, писал Б. Пор в своих воспоминаниях, без появления одного или нескольких плакатов большого или малого форматов, проникнутых смелыми революционными идеями. Своей убедительностью плакаты приковывали внимание зрителей, вокруг них собирались толпы, они вызывали оживленный обмен мнениями, споры среди собравшихся. Ведь каждый такой плакат непосредственно обращался к ним. Художники стремились вложить в свои произведения все напряжение момента, эмоции индивидуума, захваченного очистительной бурей революции.
Но никогда еще не было выпущено столько плакатов в Венгрии, да и не только в Венгрии, как в первый свободный Первомай. Руководил подготовкой к Первомаю Тибор Самуэли. В огромную мастерскую превратились павильон промышленных выставок и манеж в Будапеште. Лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы, графики трудились над тем, чтобы подобающим образом оформить праздник пролетариата. Только Отдел пропаганды при Народном комиссариате просвещения издал накануне праздника 84 больших плаката тиражом около полумиллиона экземпляров. В результате первомайская декорация улиц Будапешта, "где звучал и веял багрово-мерцающий цвет пламени революции" (21), стала выдающимся образцом революционного монументального декоративного искусства. В дни Венгерской Советской республики группа художников во главе с И. Фельдешем создала целую серию плака/242/тов с просветительной тематикой. В Будапеште работала также большая группа плакатистов-шрифтовиков, активно включившихся в агитацию и пропаганду идей революции. Однако самый большой вклад в искусство Венгерской Советской республики внесли мастера больших плакатных композиций. В их изобразительном творчестве нашли выражение накаленность революционной атмосферы, поляризация социальных сил, новизна художественных средств и ясная классовая направленность. Образы плакатов М. Биро, Ш. Бортника, Б. Уитца, Б. Пора, Р. Береня, Э. Данко, Я. Кметти, Й.Немеш-Ламперта, М. Вертеша и многих других излучают такую человеческую силу, такой революционный порыв, мечту о будущем, что они по праву "вошли в историю венгерского искусства и представляют собой значительный этап в области образования социалистического искусства международного уровня" (22).
1. Генезис и развитие социалистического искусства в странах Центральной и Юго-Восточной Европы. М.: Наука, 1978, с. 3.
2. Липтаи Э. Венгерская Советская республика. М.: Мысль, 1970, с. 203.
3. Цит. по: Липтаи Э. Указ. соч., с. 203.
4. История Венгрии. М.: Наука, 1972, т. 3, с. 118.
5. Развитие социалистического искусства в странах Центральной и Юго-Восточной Европы. М.: Наука, 1979, с. 292—298.
6. Korner Eva. Kunstler der Ungarischen Raterepublik.— Acta Historica
artium VI. Budapest, 1955, 1—2, S. 169—191.
7. Цит. по: Липтаи Э. Указ. соч., с. 192.
8. Voros ujsag, 1919, 19.IV.
9. Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 41, с. 304—305.
10. Генезис и развитие социалистического искусства..., с. 342—352;Aradi Nora. A socialista kepzomuveszet tortenete. Magyarorszag es Europa. Budapest, 1970, 75—89. o.
11. Oelmacher Anna. A szocialista kepzomuveszet nyomaban. Budapest, 1975, 135—152, 248-251. o.
12. Генезис и развитие социалистического искусства..., с. 354.
13. Szalo Julia. A magyar aktivizmus tortenete. Budapest, 1971.
14. Генезис и развитие социалистического искусства..., с. 357—358.
15. Oelmacher Anna. Op. cit., 93—98. o.
16. Ibid., 98—100. o.
17. Ibid.
18. Генезис и развитие социалистического искусства..., с. 360./243/
19. Акселърод С. Венгерский политический плакат.— Искусство, 1969, № 4, с. 55.
20. Развитие социалистического искусства..., с. 298.
21. Маца И. Л. Об изобразительном искусстве Венгерской Советской республики.— Советско-венгерские связи в художественной культуре. М.: Наука, 1975, с. 100.
22. Там же.
"Великий Октябрь и Венгерская советская республика". М., 1983.
Плакаты можно посмотреть здесь: http://siberia-miniatures.ru/forum/showthread.php?tid=212&fid=29&block=0
И. И. ПОП
Искусство революции
(Политический плакат в период Венгерской Советской республики 1919 г.)
Искусство Венгерской Советской республики как нельзя лучше подтверждает тот факт, что передовое социалистическое искусство рождается в революционной борьбе рабочего класса, неразрывно связано с этой борьбой и выступает в роли выразителя ее целей и идеалов(1).
С первых дней существования Венгерской коммуны был выдвинут лозунг - "Искусство на службу трудящимся!" Художественные ценности, принадлежавшие помещикам, капиталистам и церкви, были объявлены достоянием трудящихся. Только в Будапеште было национализировано 45 художественных галерей(2). 15 июня 1919 г. для широкой общественности открыта была первая выставка национальных сокровищ, насчитывавшая 715 картин. Здесь были пред/233/ставлены произведения Рембрандта, Брейгеля, Гальса, Эль Греко, Типторетто, Гойи, Энгра, Делакруа, Коро, Мане, Ренуара и многих других мастеров кисти, пера и резца. Эта замечательная выставка стала школой эстетического воспитания молодежи. На основе тщательно продуманной программы для молодых рабочих в течение 10 недель организовывались посещения выставок, где они одновременно слушали лекции по истории искусства. Рабочая молодежь с большим энтузиазмом участвовала в этом мероприятии, раскрывавшем перед ней до сих пор неизвестные им ценности. "Удивительно, с каким интересом принимают участие в этих мероприятиях усталые от физического
труда молодые рабочие", - писала в мае 1919 г. газета "Факя" (3).
В апреле 1919 г. была создана директория искусств во главе с искусствоведом К. Поганем. Отделом живописи в ней руководил вначале Роберт Берень, а позже - Берталан Пор, отделом прикладного искусства - Л. Козма. Программа и практическая деятельность Советской власти в области культуры полностью устранила опасения части интеллигенции, чтореволюция приведет к девальвации культурных ценностей и понизит значение умственного труда в новом обществе(4). В этом заключалосьидейно-пропагандистское значение программы Венгерской коммуны в области культуры.
Чрезвычайно знаменательно, что значительное число работников творческого труда оказались восприимчивы к идеям пролетарской революции, примкнув к лагерю прогрессивных деятелей искусства. Несомненно, что бедствия периода первой мировой войны, крах буржуазной демократии решительным образом повлияли на процесс идейного созревания деятелей искусства и в конечном счете на их переход к сознательному служению социалистическому искусству. Часть творческой интеллигенции еще в период войны активно включилась в антимилитаристское движение. Сильнейшее влияние на прогрессивную венгерскую интеллигенцию оказала Великая Октябрьская социалистическая революция(5). Поэтому не удивительно, что многие деятели искусства в Венгрии восторженно
приветствовали образование Советской республики, ожидая от установления пролетарской власти не только благоприятного поворота в судьбе нации и отечества, но и возможности свободного развития искусства, признания его лучших достижений широкими слоями общества. Многие венгерские художники сознательно встали на сторону общественного прогресса, стремясь средствами искусства отобразить происходящее в своих произведениях./234/
Накал революционных событий, все более глубокое, осознание целей пролетарской революции плодотворно влияли па творчество передовых художников Венгрии, на полотнах и листах которых появляются динамичные многофигурные композиции, изображающие революционные массы. Все устремления деятелей искусства были направлены на то, чтобы истинное искусство вливалось в жизнь трудового народа, лишенного прежде возможности познавать его и наслаждаться им, чтобы высокое искусство стало важным фактом культурной деятельности общества, формирующего нового человека(6).
Творческая работа художников никогда прежде не была столь почетной, как в период Советской республики. Правительство диктатуры пролетариата оказывало широкую поддержку художникам, независимо от их классовой принадлежности и мировоззрения, если они своими произведениями в какой-то мере приносили пользу обществу. Но в то же время некоторая часть молодой коммунистической интеллигенции из-за отсутствия достаточной теоретической подготовки склонна была к левацким перегибам и проявляла сектантство в отношении художников, вышедших из буржуазных слоев. Левацки настроенные художники пытались полностью исключить их из культурной жизни Венгерской Советской республики, несмотря на положительное отношение многих из них к новому строю. "Диктатура пролетариата, -писал художник Б. Уитц в газете "Вёрёш уйшаг" в апреле 1919 г., - может нуждаться только в искусстве революционного социалистического мировоззрения. Другие пусть отойдут в сторону от диктатуры пролетариата, ибо они, если даже и хотят помочь ей добрыми намерениями, могут только повредить диктатуре пролетариата и вместе с тем и чистому искусству" (7).
Эти взгляды не совпадали ни с позицией партийного руководства, ни с мнением компетентных органов Венгерской Советской республики в области культуры. Достойный ответ на эти высказывания дал в коммунистической печати один из видных деятелей Венгерской коммуны Дьёрдь Лукач, заявивший, что коммунисты не хотят и не стремятся ни к гегемонии какого-то одного направления в искусстве, ни к диктатуре партийного искусства(8). Говоря о подобных явлениях, В. И. Ленин писал: "Пролетарская культура не является выскочившей неизвестно откуда, не является выдумкой людей, которые называют себя специалистами по пролетарской культуре. Это все сплошной вздор. Пролетарская культура должна явиться закономерным развитием тех за/235/пасов знания, которые человечество выработало под гнетом капиталистического общества, помещичьего общества, чиновничьего общества. Все эти пути и дорожки подводили и подводят, и продолжают подводить к пролетарской
культуре так же, как политическая экономия, переработанная Марксом, показала нам то, к чему должно прийти человеческое общество, указала переход к классовой борьбе, к началу пролетарской революции"(9). Культурные процессы в краткий период существования Венгерской Советской республики явились полным подтверждением этого определения В. И. Ленина.
Социалистическое искусство, в том числе и искусство Венгерской коммуны, органически вбирает в себя достижения гуманистического искусства всех эпох и народов. Его открытый характер изначально был предопределен историческими задачами и историческими особенностями возникновения и формирования художественной культуры, связавшей себя с революционным движением рабочего класса и вдохновлявшейся идеями борьбы за социальное освобождение пролетариата.
Новый поворот в венгерском изобразительном искусстве намечается уже со второй половины XIX в., с появлением критического реализма, определившего передовую социальную направленность творчества таких мастеров, как Михай Мункачи и Имре Ревес. Поколение художников 80-90-х годов, впитавшее все лучшие достижения европейского искусства, в своих произведениях резко меняет характер изобразительных средств. Школа Надьбани пропагандирует достижения импрессионизма, группа "Восьми" и "активисты", объединившиеся вокруг журналов "Тэтт" и "Ма", - достижения Сезанна, Матисса, кубизма, символизма, футуризма, неопластики, экспрессионизма. В результате в венгерском изобразительном искусстве возникают новые плодотворные художественные направления, общим знаменателем которых в большинстве случаев было тяготение художников к гуманистическим идеалам(10). Именно из этой среды вышли почти все художники Венгерской Советской республики.
Художники группы "Восьми" - Роберт Берень, Б. И. Цобель, Д. Чигань, К. Керншток, Э. Марффи, Д. Орбан, Б. Пор, Л. Тихань - использовали сезанновскую живописную систему для воплощения ясного, конструктивного видения мира, для познания вещественности и динамики окружавших их предметов. Тем самым они стремились утвердить свое представление счастливого общества как нечто устойчивое, монументальное. Для произведений К. Кернштока,/236/ Б. Пора, Р. Береня характерна прежде всего верность гуманистической теме, активной созидательной роли человека в мире(11). В произведениях группы "Восьми" накапливался заряд динамической энергии, которая получила размах неудержимой экспрессии в произведениях периода Венгерской Советской республики (12).
В движении "активистов" участвовали такие художники Венгерской коммуны, как Бела Уитц, Янош Кметти, Йожеф Немеш-Ламперт, Шандор Бортник, Янош Матти-Тойч, внесшие большой вклад в формирование социалистического ис/237/кусства как своими исканиями предреволюционного периода, так в особенности произведениями, созданными в дни Венгерской Советской республики(13).
В идейном отношении движение "активистов" накануне революции не отличалось единством. В него входили как художники, протестовавшие против империалистической бойни и бичевавшие пороки буржуазного общества с абстрактно-гуманистических позиций, так и художники, прямо утверждавшие в своем творчестве социалистические идеи; входили сюда как сторонники реалистического искусства, так и глашатаи модернистских течений. Однако всех их объединяло одно - ненависть к эксплуататорскому обществу, борьба против него, поиски идеала будущего. Важной чертой движения, наиболее ярко проявившейся в произведениях его участников в бурные дни Советской республики, была приверженность к экспрессионизму. Но их экспрессионизм не имел ничего общего с формалистическими исканиями, ибо внимание "активистов" концентрировалось на образе человека как основы прогрессивного искусства. В образе нового героя они стремились противопоставить революционный гуманизм уходящему старому буржуазному обществу. В этом отношении венгерские экспрессионисты предреволюционной и революционной эпохи резко отличались от своих собратьев, германских экспрессионистов, произведения которых были олицетворением безысходности, ничтожности человека во враждебном ему мире. Не случайно поэтому обращение "активистов" к наследию великих мастеров Возрождения, прежде всего к творчеству Микеланджело. "Активисты" видели в творениях великих художников Возрождения "черты, созвучные переживаниям и помыслам человека нового века, тянущегося к гуманистической гармонии и вместе с тем испытывающего силу потрясений современной эпохи" (14).
Естественно, что в течение 133 дней существования Венгерской Советской республики создавались художественные произведения, отвечавшие прежде всего стремительным событиям революции, отражавшие новые, развивающиеся силы преобразованного социалистической революцией общества, отношение их авторов к новому миру. В изобразительном искусстве такие произведения могли быть созданы прежде всего в графике, наиболее действенным оказался плакат. Как пишет в своих воспоминаниях Б. Пор, ускорившиеся темпы того времени порождали такие композиции, которые могли быстро увидеть свет и которые носили остроагитационный характер(15). Ими и были плакатные композиции./238/
Плакат в этот период был едййствеинои формой непосредственного контакта между новым искусством и обществом. В условиях, когда значительная часть населения страны была полуграмотной или неграмотной, плакат дополнял, а иногда и заменял газету, книгу, аргументы ораторов на площадях. В результате возникали произведения большой драматической силы, практически создававшие климат революционной улицы (16).
Плакаты того времени резки по своим изобразительным средствам и необычны. Мимо них нельзя было пройти равнодушно, всей своей структурой, экспрессией колорита они воздействовали на зрителя как призыв, будили в нем гражданские чувства совести и разума. Они властно останавливали, призывали к борьбе, вдохновляли на осмысленный труд, раскрывали прекрасное в жизни, призывали к бдительности перед лицом врага, клеймили малодушие и предательство, взывали к патриотическим чувствам широких масс, учили азбуке политической грамоты, разоблачали классовых врагов и интервентов.
Зачинателем и главой школы венгерского политической плаката был Михай Биро, социалист по убеждениям, тесно связанный с венгерским и международным рабочим революционным движением(17). Его плакат строится из крупных изобразительных блоков, больших первоплановых фигур в экспрессивных ракурсах. Для плакатных образов М. Биро характерен прежде всего героизм. Большое значение в произведениях Биро имеет четко найденный выразительный жест, лишенный всего будничного. Цвет его плакатов, как правило, прост - красный, черный, белый фон. При этом он всегда стремился к выражению идеи, которую должен был передать зрителю плакат посредством образа, объединяющего реалистическую форму с универсальной художественной ценностью, например обнаженная фигура с молотом в руках, символизировавшая пролетарскую революцию. В творчестве М. Биро плакат появляется еще накануне первой мировой войны. Особенно выразителен плакат, посвященный Первому мая 1919 г. Здесь ничто не дробит внимания зрителя, прямо перед ним в динамичном ракурсе возвышается огромная красная мускулистая фигура с тяжелым молотом в руках. Экспрессия этого плаката и обобщенность форм сродни монументальным произведениям художников мексиканской революции - Д.Риверы, У. Ороско, Д. Сикейроса. Образ "красного героя" М. Биро повторялся в различных плакат-пых композициях не только самим его создателем, но и дру/239/гими художниками, в том числе и советскими художниками 20-30-х годов.
Другим художником, наиболее последовательно отразившим в своих графических произведениях революционные настроения, был Шандор Бортник. Через все его творчество проходит тема борьбы рабочего класса, образы его вождей, прославление рабочего, проникнутого революционным сознанием. Образы рабочих Шандора Бортника - новая ступень в венгерском национальном художественном движении первых двух десятилетий XX в.(18) Накал революционной борьбы он передает посредством беспокойных изломов кубистической условности, используемой им в качестве средства активной выразительности, передающей романтическую атмосферу революции, сознательно отказываясь от изысканной декоративности.
Наиболее ярко эта программность в творчестве Ш. Бортника проявилась в созданных им линогравюрах "Красное знамя" (1918), "1 Мая" (1919), "Ленин" (1918).
Весьма плодотворными плакатистами Венгерской Советской республики были Р. Берень, Б. Пор и Б. Уитц. Плакат Р. Береня "К оружию!" с фигурой матроса со знаменем, устремленного в неудержимом порыве вперед, органически сросся со своей эпохой, стал хрестоматийным символом Венгерской Советской республики 1919 г. Не случайно художником избрана фигура матроса, хотя она была не самой типичной для Венгрии 1919 г. Матрос для Р. Береня - олицетворение интернациональной идеи пролетарской революции: центральный образ композиции - фигура, несущая факел свободы - красное знамя. Это и броненосец "Потемкин", и крейсер "Аврора", и восставшие моряки австро-венгерского флота в бухте Каттаро (Котор), и моряки восставшего Киля, провозвестники революции в Германии.
Образ революционного матроса использует в своих плакатах и Б. Уитц, пришедший в революцию как сформировавшийся художник-график. Особенно примечателен его плакат "Красные солдаты, вперед!" Художник группирует человеческие фигуры, заполняя ими все поле плакатного листа. Энергичные очертания фигур матросов, их повторяющийся ритм позволяют почувствовать твердую поступь революции, монолитность рядов ее борцов. Твердо спаянное переплетение фигур полно напряжения, ощущения тревоги,
взвинченности чувств. "Упругий ритм шеренги революционных солдат, каждый из которых трактован очень обобщенно, выражает дух солидарности, сплотивший воинов рабоче-крестьянской армии" (19)./240/
В то время как Р. Берень и Б. Уитц изображают плотные, тяжелые фигуры жесткой фактуры, Б. Пор, один из основателей группы "Восьми", создает монументальные плакатные композиции геометризованных форм. Его знаменитый плакат "Пролетарии всех стран, соединяйтесь!" с изображением двух гигантов под знаменем революции напоминает по своим изобразительным средствам монументальную фреску, сочетающую в себе лаконизм и высокую живо/241/писную культуру. Плакат выдержан в зеленовато-рыжих тонах с колористическим акцентом красного цвета в развевающемся знамени. Яркие, насыщенные краски, лаконизм упрощенных форм, сезанновский их строй и колорит, энергичные очертания фигур, исполненных исключительной пластичности, как бы вырезанных из мрамора, - все это создает цельную картину торжественного, праздничного шествия, уверенной поступи революции(20).
Тематика плакатного творчества художников Венгерской Советской республики была чрезвычайно широкой. Многие из них варьировали тему призыва к вступлению в Красную армию. Наиболее удачным из них можно признать плакат Я. Кметти и Й. Немеш-Ламперта "Вступай!". И здесь, как и у М. Биро, на первый план выступает фигура рабочего с красным знаменем и мечом. Преувеличение объема, острота ракурса, грузность фигуры, твердо стоящей на земле в активном сознании своей силы, создают классически цельный образ борца революции. Пафос борьбы присущ и плакатам Данко, Тускаи, Силади, Егеша. Не проходило и дня, писал Б. Пор в своих воспоминаниях, без появления одного или нескольких плакатов большого или малого форматов, проникнутых смелыми революционными идеями. Своей убедительностью плакаты приковывали внимание зрителей, вокруг них собирались толпы, они вызывали оживленный обмен мнениями, споры среди собравшихся. Ведь каждый такой плакат непосредственно обращался к ним. Художники стремились вложить в свои произведения все напряжение момента, эмоции индивидуума, захваченного очистительной бурей революции.
Но никогда еще не было выпущено столько плакатов в Венгрии, да и не только в Венгрии, как в первый свободный Первомай. Руководил подготовкой к Первомаю Тибор Самуэли. В огромную мастерскую превратились павильон промышленных выставок и манеж в Будапеште. Лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы, графики трудились над тем, чтобы подобающим образом оформить праздник пролетариата. Только Отдел пропаганды при Народном комиссариате просвещения издал накануне праздника 84 больших плаката тиражом около полумиллиона экземпляров. В результате первомайская декорация улиц Будапешта, "где звучал и веял багрово-мерцающий цвет пламени революции" (21), стала выдающимся образцом революционного монументального декоративного искусства. В дни Венгерской Советской республики группа художников во главе с И. Фельдешем создала целую серию плака/242/тов с просветительной тематикой. В Будапеште работала также большая группа плакатистов-шрифтовиков, активно включившихся в агитацию и пропаганду идей революции. Однако самый большой вклад в искусство Венгерской Советской республики внесли мастера больших плакатных композиций. В их изобразительном творчестве нашли выражение накаленность революционной атмосферы, поляризация социальных сил, новизна художественных средств и ясная классовая направленность. Образы плакатов М. Биро, Ш. Бортника, Б. Уитца, Б. Пора, Р. Береня, Э. Данко, Я. Кметти, Й.Немеш-Ламперта, М. Вертеша и многих других излучают такую человеческую силу, такой революционный порыв, мечту о будущем, что они по праву "вошли в историю венгерского искусства и представляют собой значительный этап в области образования социалистического искусства международного уровня" (22).
1. Генезис и развитие социалистического искусства в странах Центральной и Юго-Восточной Европы. М.: Наука, 1978, с. 3.
2. Липтаи Э. Венгерская Советская республика. М.: Мысль, 1970, с. 203.
3. Цит. по: Липтаи Э. Указ. соч., с. 203.
4. История Венгрии. М.: Наука, 1972, т. 3, с. 118.
5. Развитие социалистического искусства в странах Центральной и Юго-Восточной Европы. М.: Наука, 1979, с. 292—298.
6. Korner Eva. Kunstler der Ungarischen Raterepublik.— Acta Historica
artium VI. Budapest, 1955, 1—2, S. 169—191.
7. Цит. по: Липтаи Э. Указ. соч., с. 192.
8. Voros ujsag, 1919, 19.IV.
9. Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 41, с. 304—305.
10. Генезис и развитие социалистического искусства..., с. 342—352;Aradi Nora. A socialista kepzomuveszet tortenete. Magyarorszag es Europa. Budapest, 1970, 75—89. o.
11. Oelmacher Anna. A szocialista kepzomuveszet nyomaban. Budapest, 1975, 135—152, 248-251. o.
12. Генезис и развитие социалистического искусства..., с. 354.
13. Szalo Julia. A magyar aktivizmus tortenete. Budapest, 1971.
14. Генезис и развитие социалистического искусства..., с. 357—358.
15. Oelmacher Anna. Op. cit., 93—98. o.
16. Ibid., 98—100. o.
17. Ibid.
18. Генезис и развитие социалистического искусства..., с. 360./243/
19. Акселърод С. Венгерский политический плакат.— Искусство, 1969, № 4, с. 55.
20. Развитие социалистического искусства..., с. 298.
21. Маца И. Л. Об изобразительном искусстве Венгерской Советской республики.— Советско-венгерские связи в художественной культуре. М.: Наука, 1975, с. 100.
22. Там же.
"Великий Октябрь и Венгерская советская республика". М., 1983.
Плакаты можно посмотреть здесь: http://siberia-miniatures.ru/forum/showthread.php?tid=212&fid=29&block=0
Запись сделана с помощью m.livejournal.com.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2012-10-02 09:55 am (UTC)Если будет еще информация - сообщу; все это очень интересно.